結合自己學習書法的經歷談談你的收獲 感想和對書法藝術的理解
【第1句】:最基本的可以讓自己變漂亮起來;
【第2句】:可以陶冶自己操,書法需要耐心和持久的堅持,因此在練習書法的同時,可以修心養性,這對于提高自己的素養,很有幫助。
有人說“字如其人”,我想可能指的就是這個方面的意思。
我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。
那我一直以來是如何學習書法的呢
首先,在平時的工作和學習中,注意養成良好的習慣,在需要寫字的時候,我認真對待,絕不馬虎,從一筆一劃練起,因此漸漸地我的字也就好起來了。
然后,我在工作之余,抽取一定的時間學習名家書法。
比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字,在練習的同時,陶冶了自己的情操了,也讓自己工作之余的生活更加充實。
名家書法有很多,顏真卿的,柳公權的,趙之謙的,等等我都挺喜歡,不管是哪個書法家,不管是哪種字體,我都會加以練習。
取人之長,補己之短。
從楷書到隸書,再到行書,草書等等,我都在學習之中。
我覺得草書最能體現人的性格了,因而草書最難以練習的,也許只有書法大家才能揮毫成草書。
通過一段時間的學習和練習,我覺得學習書法要注意以下幾點: 第一,學習書法要勤奮,貴在堅持練習,書法是沒有捷徑可走的,字都是一筆一劃寫出來的,只有堅持練習下去,一定的時間之后才能有所成績,不要想著立竿見影和一步登天。
第二,學習書法要勤于思考,最好能找個老師。
書法是一種藝術,而要進入藝術之門,最好是能有一個引導者。
如果能找到一個名家大師作為自己的老師,那么對于學習書法的效果將會事半功倍。
若是找不到老師,可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品,在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、布局等等方面,思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感,即既漂亮美觀,又具有神韻。
要做到這一點,需要日積月累的觀察和體會的,我想這也是我要到達的境界。
第三,書法應該有自己的特色。
當然這指的是書法一個比較高的境界。
當書法到達一個比較高境界的時候,我們應該考慮加上自己的特色,加上自己對書法的理解和領悟,將自己的這種想法在書法中體現出來,真正做到字不僅有形,形美,而且要做到有神,神形俱備,這才是好的書法。
說起書法,不能不說王羲之;說起王羲之,幾乎是家喻戶曉,說不定還能說出幾個有關他的故事。
這也算是中國獨特的書法文化現象
書法藝術經歷特長怎樣寫
書法,也是一身養性的好辦法。
學好書法也是需要花很間的.果真這樣.,但兩個多月的書法練習我也學到了很多.至少我們學習它可以了解更多的書法知識寫字技巧.還能了解一些歷代書法家和書法家的作品.特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性. 學書法,如果真的投入當中的話,你可以感受很多的樂趣.果真沒錯,我們起初接觸到的是篆書,然后過度到隸書,接下來是楷書,每種都有它的特點.我覺得篆書的筆畫是非常優美的,隸書是比較柔和的,只有楷書是挺拔有力,有氣勢的.而且我個人比較偏愛楷書,特別是的楷書.因為我能感受到它的神,所以每次我寫的時候,都能胸有成竹的寫好每個筆畫的形,寫的時候我都沒想到要怎樣的頓筆,收筆,提筆什么的,但只要心中有它的形就比較容易掌握了. 要真的學好某種字體風格,也就是說某個歷代書法家的書法風格也是不容易的。
首先你得對所歷代書法家和他的作品要有一定的了解,然后要掌握他的書法特點和運筆技巧.其實書法的境界確實是無窮大的,你要學好它,真的得花時間,我們要花時間去領悟某種字體風格,多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景.只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格.學書法,我認為我們最好還是得從臨摹開始,我們要注意向他人學習,向他人的優點學習,把他人的好東西吸收過來,才能高自己的書法水平,如果不向他人學習,就不能豐富和造就自己。
當然在臨習前人的作品時也不能盲目的臨,要慢慢形成自己的風格,要注意對名帖進行研究,要取其長去其短,為我所用,通過不斷的實踐和探索慢慢形成自己的風格和點。
最后,我覺得學好書法,也得有一定的審美要求,寫出來的作品要有美感。
要在追求美的風格中不斷超越自我。
在書法學習和創作中,追求美的風格,看一幅書法作品美不美,既要看每個字的形體結構,也要看整幅作品中是否有變化,結體、點劃不雷同,肥瘦適當,肥而能秀,瘦而能腴,風姿瀟灑,達情盡性,神采飛揚。
由于每個人愛好和審美觀的不同,必然有各自不同的看法、要求和追求。
由此形成了各自不同的藝術風格。
從某種意義上講,形成了個人的藝術風格,不斷地超越別人、超越自我,才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。
“”。
我相信只要我們付出了努力就一定能夠學好書法的。
書法藝術是國人的驕傲,我們要一直驕傲下去!文章來源:耿慶泉書法藝術. (2) 看著外面大片大片的雪花在空中飛舞,紛紛揚揚、飄飄灑灑,聯想到來年的春天我們南京的梅花一定會開得比往年更加鮮艷,我又回想起了我學習書法的經歷。
我學習書法是從爸爸送給我一對漂亮的鎮石開始的,那塊鎮石上寫著“寶劍鋒從磨礪出,。
”它的意思是無論做某事,都要堅持不懈,持之以恒,這樣才能成功。
我學習書法的經歷也正是這樣:我從一年級開始學習書法,每天堅持練習書法,我的水平也因為堅持不懈而提高了很多,進步也越來越快。
三、四年級的時候因為文化課的作業多了,我不能做到每天練習,只好每個星期練習三、四次,到了五、六年級,文化課的作業就更多了,只好每個星期練習兩、三次了,但我從來沒有放棄,硬是擠時間堅持練習。
看到別的小朋友在樓下玩耍,我卻在苦練書法,我也感到委屈,也想出去玩,但當我看到鎮石上那句著名的詩句時,我又咬牙堅持了下來。
就這樣一步一步走到了今天。
隨著我書法水平的提高,我練習的字體也越來越多了,有楷書、隸書、行書、篆書四種字體。
我從2003年開始參加舉辦的書法考試,一步一個臺階,今年我通過了九級考試。
我多次參加全國、江蘇省、南京市的各類書法大賽,獲得不同獎項:江蘇省第三屆、第四屆少兒書法大賽銀獎,江蘇省第五屆少兒書法大賽“金獎”,第二屆全國少兒書畫攝影大賽“鉆石獎”,2006年全國書畫人才選拔書法類軟筆專業兒童組一等獎。
我喜歡書法,我認為它是一種美麗的筆尖藝術。
我愛拿著毛筆在紙上寫那大字時的樣子,我愛那種酣暢淋漓的感覺,更喜歡看著筆尖在紙上展示它那優美的舞姿。
練習書法真是一種享受啊
我學習書法并不是為了完成什么任務,而是在學習之余可以放松一下,緩解自己緊張的情緒。
練習書法還可以開闊視野,陶冶情操,那真是一種不一般的享受。
“,吾將上下而求索。
”我知道我的書法之路還很長,我愿做那“臨寒獨自開”的圣潔的梅花。
作者 朱顧玥
學習藝術畫畫過程中的感受作文600
欣賞與感悟 上了美術欣賞課,感受頗多。
美術欣賞我的視野由古、古羅馬倏而轉到了文藝復興時的意大利。
古羅馬、古希臘的宏偉的宮殿建筑、眾多的雕刻作品,展現了這兩個偉大時代曾經的輝煌。
文藝復興沖破了中世紀的宗教束縛,出現了人才輩出的局面。
使我知道了中國的陶瓷藝術的源遠流長,和陶瓷藝術對于世界的貢獻。
通過中西方美術藝術的差異使我更加了解了中西方美術的不同之處和相同之處。
及增加了我對于祖國燦爛文化的自豪之情,也使我更加了解了西方的美術藝術。
美術欣賞課不僅僅是對于繪畫藝術的欣賞,而且是對于雕刻、建筑、陶瓷藝術等等藝術中所體現出的美術藝術的欣賞。
我想上美術欣賞課給我的最深課的感受莫過于此了。
這使得我的眼界大開。
美術欣賞當然包羅萬象:古今中外的,各個藝術流派的,不同方面的。
有古羅馬、古希臘的最具特色的建筑、雕塑。
有文藝復興時期各個藝術大師的杰作。
還有近現代的各種新興的流派的介紹。
這些都是西方的藝術中的美術藝術的具體體現。
那么對于東方,尤其是中國,同樣具有悠久歷史的自然要數陶瓷藝術,還有獨特的建筑風格。
更加不同于西方繪畫藝術風格的是中國獨有的山水畫的藝術手法。
我在選修《中國水墨畫基礎》課的時候,老師就講過中國的山水畫很是不同于西方的繪畫。
他還舉了一個具體的例子,就是他有一個外國留學生跟他學習中國的山水畫法,但是不管怎樣這位外國的學生都畫不出中國山水畫的那種真正的味道,盡管他的畫功很好。
從這個例子中,我想中國山水畫是凝結了中國人民的特有的情節在里面的,所以外國的畫家很難畫出中國話的味道來。
當然,西方和東方的繪畫藝術分別屬于不同的畫法,各有千秋。
因而我們應該相互學習,才能相互促進彼此的發展,而不能頑固守舊。
尤其在當代不斷發展的世界里,加強彼此的交流學習更加顯得重要。
中國畫注重畫山水等自然景物或者蟲魚鳥獸等動物,并且善于運用空氣透視法,而且善于想象,這樣可以使得繪畫有遠有近,畫面有種曠遠闊達的氣象在里面,并且中國的畫更加注重使內心的情感表達在畫上。
而西方的繪畫主要運用焦點透視的方法,表現的繪畫作品多為描摹人物、事件為多,展現的空間不夠開闊,所以常有種壓抑的感覺。
看中國畫多給人一種清新的感覺,善于運用留白的畫法,而且多描摹大河高山等雄偉的景物,所以有種壯美之感。
而描摹的花鳥樹木卻給人一種伶俐輕快、聰慧靈性之感。
而觀看西方的繪畫則多為油畫,色澤雖然濃重,但卻看起來大多有種灰暗之感。
很少可以感受到空靈之感。
我想東西方的文化差異是導致這種差異的原因之一。
因為西方受宗教的影響深遠,宗教氣氛濃厚。
而中國則不太相信宗教,相反中國的儒、釋、道教則更多的是關心人與自然的關系和諧與否的方面,因而束縛較少,所以中國的畫更讓人感覺一種輕快愉悅的感覺。
當然和作畫的工具的運用也有很大關系。
西方用畫筆,中國則是毛筆。
這種工具的差異自然導致了做出的畫會有差異。
還有就是顏料的使用了。
中國畫用墨先畫好畫,然后再經過一種工序叫做裝裱,這樣給畫加上各種鮮亮的顏色。
使得中國的畫可以保存很長的時間而完好,不退色。
但是西方就很是不同了,用畫筆在畫布上作畫,顏料用化學顏料,畫好后保存就很麻煩,比較容易褪色。
當然這些都是古代的一些做法了,現在西方的保存技術是大大的提高了,我們反而落后了。
現在當然是有很大的改變了,以前是東學西入,后來是西學東入,到現在東西方的交流是不斷地加強,相互的影響。
所以繪畫藝術也不斷的相互的學習借鑒。
中國的建筑和西方的建筑最大的不同就在于中國的房屋時用木材制作的,而西方的建筑則是用石材制作的。
這和各自所處的地理環境有很大的關系。
中國古代處于長江黃河流域,土地肥沃,深林茂密,地勢平坦,所以盛產優質木材,因而房屋多為木材制作。
而西方則多山地,山產石材,所以他們必然會以石材作為建筑的主要材料,另外這也是為什么西方的石雕雕刻雕像繁榮的原因之一。
我原先以為石材造的房子當然會比木頭造的房子堅固的多,但是我的猜想是錯的。
石材耐壓但是韌性差,而好的木材不但耐壓而且韌性很好,甚至比鋼還要好。
這是我嘆為觀止。
而更加令我感到驚嘆的是,中國房屋使用了斗拱的結構,這使得每個梁柱環環相扣,使得屋頂的巨大重量通過斗拱的精巧的結構而轉移到支撐房屋的大柱子上去。
這就使得屋子的墻壁不用承擔重量而僅僅是起到遮風擋雨的作用。
這儼然是現代鋼筋混凝土構架的雛形。
而且這種斗拱的結構還有利于房屋的擴充,而不用費很大的功夫。
也就是說可以在原來的房屋上面通過梁柱來擴充,而不用推到重新來建。
而西方的石材不僅韌性不好,而且還要承擔很大的重量。
并且可擴充性也不好。
當然它有一個優點就是可以加高。
中國的房屋卻多是一層的。
中國常見的高層建筑恐怕要數塔了,然而塔的建筑形式去時舶來的,因為佛教的傳入而傳進來。
西方石材建筑的集大成恐怕是凡爾賽宮了。
中國的木材建筑的集大成當然非皇家的宮殿了。
中國的房屋建筑多主張對稱美,建筑群往往有一條中軸線,而西方的的建筑則多曲線,典型的教堂大多有圓形的穹頂結構。
較之,我認為中國的木材建筑有種舉重若輕的感覺,而感覺西方的石材建筑則多是一種凝重深沉。
另外中國房屋的頂部的鋪設的瓦也是中國的特色了。
瓦的使用使得雨水可以輕易地留下來不易造成屋內漏水的情況。
現在隨著城市化的進程的加快,瓦在中國可能很少再見到了,瓦因而成為中國文人用來表達自己的情感的常用的對象。
當然不僅僅是懷念瓦,大概可能是懷念中國古代燦爛的文明,在邁向新時代時發出的嘆息吧。
談到文藝復興,我們自然會問那么文藝復興為什么會發生呢。
也許我們不應該這么問,而應該問,文藝復興為什么在當時發生,而且發生在意大利呢。
因為歐洲的思想受中世紀的宗教影響太深了,人們的思想受到了極大地束縛,人們想擺脫這種束縛追求自由是他們神圣的權利。
所以不管遲早,文藝復興都會發生的。
這是毫無疑問的。
而之所以叫做文藝復興,是因為在古希臘、古羅馬的時代曾經有過輝煌的文藝、科技、思想的繁榮。
因而要打破中世紀的宗教神學的束縛,那自然是人想到的就是文藝復興的提法了。
問題的關鍵在于為什么會發生在當時的意大利。
因為當時意大利的經濟發展很快,新興的階級自然不愿繼續收其他力量的阻礙,所以就會尋找新的思想來沖破舊的思想。
再加上許多的天才人物的出現所以便形成了當時十分繁榮的文藝復興思潮。
文藝復興帶給歐洲人們新的思想,逐漸的使得人們從宗教繁重的思想中解脫出來,可以說為以后歐洲的發展起到了啟蒙、促進的作用。
而在文藝復興中嶄露頭角的天才人物,也給我們留下了很多的寶貴的知識和財富。
中國的制陶瓷的工藝可以追溯到商朝開始制造青銅,青銅雖然不是陶瓷,但是可以稱得上是陶瓷工藝的原始階段。
后來出現了黑陶,大約唐朝時候產生了瓷的工藝。
這是很大的進步。
瓷的出現彌補了陶的表面不光滑的缺陷,使得瓷的應用廣泛的深入了人民的生活之中。
景德鎮成為我國的制造瓷器的中心之一,飲譽海內外。
陶瓷甚至成為中國特有的一種陶瓷文化。
很多士大夫都參與陶瓷的制作。
這就使得中國的陶瓷技術當時遙遙領先與世界。
西方的國家通過絲綢之路、海上貿易等不惜重金來購買中國的陶瓷,把中國的陶瓷當做稀世珍寶對待。
幾個世紀以來在西方形成瓷器熱,經久不衰。
中國的瓷器上面可以繪畫、可以有文字書法等等。
不僅僅是器物,更是一種人文的精神的表現。
當然隨著瓷器制造技術被西方所掌握,陶瓷的制造的技術不再是秘密,但是中國的瓷器在世界上仍然具有很大的吸引力。
中西方的美術藝術有很大的不同,但是也有相同的的地方,那就是追求美。
我想中西方在不斷的交流中會碰撞出更多的火花,促進彼此更好的發展。
當然我們也要把握好繼承和發展的關系,不能拋卻我們古代的燦爛的文化。
只有這樣才能在和西方的交流融合中把握住前進的方向,永遠有自己的歸屬。
我想美術欣賞課教誨我很多的東西。
這更多的是一種心靈的交流課。
注,樓主請根據自己情況更換人名,地名,等不妥之處